Sanyu 常玉｜綠底瓶菊

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輸出相紙：藝術微噴 雪面藝術紙 310 gsm（可典藏30年以上）

相紙尺寸：60 x 84 cm

懸掛方式：

• 鋁框背面均有鋼索，可於牆上黏貼3M無痕掛勾（請購買5kg以上版本以策安全)即可懸掛。

作品名稱：綠底瓶菊

實拍作品 x 黑色鋁框

常玉（1895-1966），本名幼書，四川南充（Nanchong）人 。他出身富家，自幼隨父親常書舫學畫，又隨名家趙熙（Zhao Xi）學習書法，1919年赴日遊學， 1921年受蔡元培號召之「勤工儉學」留法風潮激勵，在長兄常俊民（Chang Junmin）的協助下前往巴黎學藝，開啟旅法生涯。常玉天性瀟灑不羈，追求人生與藝術的自由，不循正規美術學院進修，而進入氛圍自由的大茅屋藝術學院（Académie de la Grande Chaumière），有別於同時代徐悲鴻、林風眠等留法學生，其學成之後並未歸國辦學，而選擇畢生留在巴黎，成為二○年代巴黎畫派當中極少數的華人代表。

二、三○年代，常玉獲得法國著名作家、收藏家暨畫商侯謝（Henri-Pierre Roché），以及荷蘭著名作曲家法蘭寇（Johan Franco）等知交推廣作品，不僅在歐洲聲名鵲起，遠在東方的民國著名詩人和作家徐志摩、邵洵美等，亦對他推崇備至。在西方現代思潮的衝擊下，常玉實驗性地重新詮釋中國藝術傳統，成就跨越文化的美學意境，裸女、花卉和動物是常玉創作中的三大主題，其早年作品色彩淡雅、線條流暢，粉白色調洋溢出愉悅人心的浪漫情調；四○年代，常玉短暫遠赴紐約發展，與美國攝影大師法蘭克（Robert Frank）結下深刻情誼；五○年代回歸巴黎之後，又遇到前來法國舉行展覽的四川同鄉張大千，兩人結為晚年至交；隨著人生歷練之起伏，以及去國日久的鄉思，常玉晚年作品更富穠麗的東方色彩，躑躅於空漠的動物作品，更有如自身形象之投映。

1964年，常玉受邀前往台灣師範大學任教和舉辦個展，本已做好回歸東方之準備，卻因故未能成行，而為此飄洋過海的參展作品，則進入台北歷史博物館（National Museum of History, Taipei），至今成為常玉最重要的一系列博物館典藏，其他典藏常玉作品的重要機構，尚有巴黎賽努奇美術館（Cernuschi Museum, Paris）和中國美術館（National Art Museum of China, Beijing）等；1966年，這位異鄉遊子因家居煤氣洩漏，於巴黎寓所意外離世，寫下人生的傳奇句點。時至今日，常玉已是公認的中國現代藝術大師，2005年巴黎吉美國立亞洲藝術博物館為常玉舉行大型回顧展，更確定他作為巴黎畫派重要成員之國際地位。2014年，常玉《聚瑞盈馨》在香港蘇富比春季晚拍以逾八千萬港幣成交，另一幅《花豹》則於2017年蘇富比秋季晚拍以接近八千萬成交，足見常玉的藝術理念廣受藏家認同，成為華人現代主義的重要篇章。