琳派-被低估的日本裝飾畫派

在台灣，最不為人知的日本藝術。—— 橫跨四百年的日本裝飾畫派，在博客來網站上卻找不到一本介紹琳派的專書。

琳派（りんぱ），也稱做「光琳派」，是日本桃山時代後期興起活躍到近代的造形藝術流派。第一代 本阿彌光悅、俵屋宗達奠定了其風格，第二代尾形光琳、乾山兄弟創作了大量作品將其發揚光大，第三代酒井抱一不但承續其風格，并將前人作品彙整公告於世，讓「琳派」得以一個系統流派為社會認識。相對於狩野派、圓山・四條派等其他江戶時代的流派，透過模寫直接向繪師學習畫技，琳派的傳承不問時間、場所、身分之差，是其他派未見的特色。琳派對歐洲的印象派、現代的日本畫和設計帶來相當大的影響，在日本美術史上占有舉足輕重的地位。

2015年是「琳派400年」，在日本各地都有相當規模的展覽。琳派中最具代表性的四位工藝畫師，按他們出現的時間順序排列，分別是俵屋宗達、尾形光琳、酒井抱一、神坂雪佳。這四位工藝畫師之間，彼此並不相識，甚至從未謀面。因為他們各自所生活的時代，正好相距大約百年。在琳派發展史上，他們分別代表了一百年也即一個世紀的時間。

琳派藝術繪畫以大和繪的傳統為基盤，擁有豊富的裝飾性與設計性，一個顯著的視覺特徵就是利用耀眼的金銀色鋁箔和漆黑的水墨所形構的深淺對比。最具代表性的作品如俵屋宗達的〈風神雷神圖〉這件日本國寶的所有者是京都建仁寺，目前寄存在京都國立博物館。

<收藏風神雷神圖長幅作品>

初代: 本阿彌光悅 + 俵屋宗達

雖然“琳派”取自代表畫家尾形光琳（Ogata Kōrin）的名字，但其早期的形式探索卻始於本阿彌光悅（Hon'ami Kōetsu）和俵屋宗達（Tawaraya Sōtatsu）。1615年，光悅率領族人和市民、工匠等遷居到京都北部鷹峰。在那裡，他傾心創作並建立了藝術之鄉“光悅村”，被後世普遍認為是琳派的開始。

琳派應該從「本阿彌光悅」開始說起，於1615年從德川家康獲得京都・洛北的鷹峯領地，稱為《光悅村》從那時開始借集結了相當多的職人、藝術家聚集，類似今日常見的藝術村。「本阿彌光悅」擅長茶湯、陶藝、書法題詞，興趣廣泛是一位多樣職人，後來發現了「俵屋宗達」，雙方都認為彼此在美的意識上有許多共同點，於是開始共同創作一系列的作品，因此開展了接下來的繪畫典範，最有名的是【鶴下繪三十六歌仙】和歌卷和歌漢詩，宗達繪圖，光悅題字，兩人美意識的完美交流。

琳派的開創者表屋宗達在融匯大和繪技法的基礎上，確立了一種反映新興市民階層精神的新型繪畫樣式。他既保持著狩野永德開始的桃山障壁畫強有力的生命感，同時又追求水墨畫柔和微妙的墨色變化，創造了大和水墨畫。宗達的作品《風神雷神圖》、《源氏物語繪卷》、《標圖屏風》、《蓮池水禽圖》、《牛圖》等具有相差殊異的技法。

註：俵屋宗達非本名，可分成俵屋、宗達來解釋，俵屋意指商店名稱，宗達則是他的藝名，若以現代的例子來說，可以用陳雕刻處、李記肉圓的概念來理解。

二代尾形光琳

尾形光琳的出現，使這一畫派在日本獲得鞏固的地位。光琳曾投狩野派的山本素軒學繪畫，受到書畫藝能等教養的熏陶。但他接觸宗達繪畫後，立即以全副身心進行研究和學習。當時，日本社會進入新興市民階級在經濟和文化生活上開始活躍的時代。

光琳在這個時代，藝術上日趨成熟，而聲望也日益提高。其代表作《紅白梅圖屏風》、《燕子花屏風》，表現了日本趣味的明快、洗練的裝飾美，成為日本美術的優秀代表作。尾形光琳 44 歲時，獲朝廷賜予繪師最高榮譽的「法橋」名號，因此他的作品都以「法橋光琳」落款。

《紅白梅圖屏風》

《八橋図屏風》

《菊繪流水屏風》

這幅圖中，光琳運用了沒骨技法，用鮮亮的顏色遮蓋住其下的描線，把色塊扁平化，使花朵在金箔背景的襯托下，顯得更爲突出。雖然如同傳統大和繪一樣並沒有陰影的明暗關係，可光琳通過調整花簇的高低，依然可以感受到遠近感。

<收藏琳派橫幅作品>

三代（酒井抱一、鈴木其一）

18世紀末到19世紀初，江戶地區（今東京）開始流行新的琳派風格作品，這一時期最受矚目的藝術家是酒井抱一（Sakai Hōitsu）。抱一自幼接觸風雅的文藝世界，傾心於尾形光琳的藝術，甚至編撰了第一本光琳畫集《光琳百圖》，為琳派的後續發展做出了極大貢獻。

《點我看光琳百圖》（可以看整本內容）

酒井抱一的作品在繼承了光琳高雅畫風的同時，積極融入與自然、季節變化相關的寫實性描繪。作品《夏秋草圖屏風》呈現了夏秋兩季的花草和清冷蜿蜒的水流。在這裡，抱一不僅寫實刻畫了植被和水流的特徵，還細膩地描繪了季節變化所產生的自然之感，這些是以往琳派繪畫沒有的表現，實為創新。

與酒井抱一共同復興宗達光琳派的畫家還有他的弟子們，其中鈴木其一（Suzuki Kiitsu）以新穎獨特的畫風而聞名。《夏秋溪流圖屏風》展示了自然鮮活的生命力：金色平面上是質感粗獷的樹幹、飽滿的枝葉暗示著生機、零星的秋葉隨風飄落、透著寒意的水流奔騰湍急……鈴木其一的作品使琳派美術在富麗之餘又多了幾分自然趣味，同時證明這一時期的琳派畫風已與早期有較大差異。

酒井抱一《櫻楓圖屏風》

鈴木其一《朝顏》

四代神坂雪佳：

Kamisaka Sekka 神坂雪佳被認為是日本現代設計之父，1866 年出生於京都，16 歲開始學習繪畫。1901 年的巴黎國際博覽會之行在他的藝術生涯中發揮了關鍵作用，這引發了他對現代歐洲工業設計的深入研究。Sekka 成為了日本歷史傳統琳派的大師，將這種日本傳統美學與他自己的創新相結合，創造出既現代又永恆的令人驚嘆的設計。

琳派的特點可以追溯到十七世紀，包括使用色彩鮮豔的大平面來創造扁平的圖畫空間，抽象的構圖，以及使用雲母和金銀箔。Sekka 的設計融合了傳統的琳派技術和主題，如日本故事和自然場景，以及開創性的、更抽象的構圖和明亮的苯胺染料。除了繪畫和木版畫，Sekka 還將琳派哲學應用於裝飾藝術，包括陶瓷、漆器、紡織品和屏風，強調美麗設計在日常生活中的重要性。Sekka 在京都市立工藝美術學校任教，影響了許多年輕的藝術家，並振興了京都的傳統工藝形式。

Sekka 的兩個傑作系列是 1899 年出版的《千草》(Chigusa)和1909-1910 年設計的《百々世草》(Momoyogusa)。這兩個絕妙的設計代表了 Sekka 職業生涯的頂峰，是琳派中的經典作品。京都國立現代美術館於 2003 年舉辦了第一次全面的神坂雪佳回顧展，展覽後續移往洛杉磯藝術博物館和阿拉巴馬州的伯明翰藝術博物館。Sekka 被公認為現代設計大師和 20 世紀日本藝術的領導者。

《百々世草》是所出版的木版畫書籍（全三冊），英文名： World of a things

<選購神坂雪佳作品>

向前輩致敬再致敬的傳承精神：

「俵屋宗達」，「尾形光琳」、「酒井抱一」先後繪製《風神雷神圖屏風》成為了琳派超越百年的傳說，三人將日本固有的美完整地繼承下來，三幅畫作共同展覽最早是在1903年（明治36年）的東京博物館，再來是1940年於京都國立博物館展出，三幅畫作共同展出可以更加確認三人相互美意識的吸收摹寫再轉化出的新的藝術傑作，「尾形光琳」因為崇敬「俵屋宗達」而吸收其繪畫之美意識精華再將其轉換後的世界觀，「酒井抱一」因為仰慕「尾形光琳」而再次繪製的風神雷神圖，可以望見平安王朝的極致美學典範。自發性的繪製同ㄧ幅主題的繪畫，向前輩的繪畫致敬，並非師徒傳承教授，完全自由也是琳派的一大特色，若非透過一定的熱情主動學習、效法怎麼會有現今琳派如此自由豐富的繪畫世界一詞。