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如何經營自己的作品直到進入全球連鎖藝廊Yellowkorner?以aPo攝影作品為例

如何經營自己的作品直到進入全球連鎖藝廊Yellowkorner?以aPo攝影作品為例

Dec 05. 2020

 

 

如何讓自己苦心創作轉換成收入然後支撐自己的生活,是每個創作者最大的夢想。

這邊我們將以攝影師aPo (IG: pochenart) 為例,分享幾個經營的方向。

 

不多說,先給大家看收入報表:

這個是2020/7~9月的收入報表,依照作品售出的張數以及尺寸去計算分潤,可以看到是1307.75歐元換算成台幣約莫是44842元,平均月收入14947,將近一萬五。也就是創作者本身什麼事情都不用做,就能獲得這些收入。

看起來很誘人,不是嗎?

那YellowKorner是什麼樣的藝廊? 官網:https://www.yellowkorner.com/en/home

他是一間全球連鎖藝廊,目前大概有80間實體店面(因疫情關係,店面也關了不少,例如香港就收了一兩個店面),並同時有線上藝廊,可以直接在官網購買。

(圖為香港Yellowkorner的店面)

 

「YellowKorner由Alexandre de Metz以及Paul-Antoine Briat二人於2006年成立,他們兩人對於攝影有無限的熱情,他們希望為所有人提供藝術攝影服務,拉近藝術攝影與大眾的距離,他們希望藝術品不會因為價格而導致每個人都可望而不可及,而是希望每個人都能夠擁有藝術品,使藝術攝影文化更為普及。YellowKorner寧願選擇發行1,000張售價為HK$500的照片,也不選擇發行10張售價為HK$50,000的照片。雖然想攝影藝術大眾化,但都不希望過於普及而令作品貶值,所以YellowKorner一般會將作品限制至全球數10至500張不等,並且都會擁有獨立的編號,附上藝術家簽發的證書以確保它的質素以及真實性。」  via  YELLOWKORNER 帶來藝術攝影文化

有幾個重點是:

1.  藝術普及化(售價從94~4650歐元不等,約莫3250~160800台幣TWD)

2. 作品限量化(非無限制的文創產品)

3. 中央工廠統一生產控管品質。

透過全球性的店面,接觸到不同國家的客人,讓多樣性的作品都能被各國的客人收藏。(例如aPo的作品其中一張黑色的月光的作品,就在中國北京的店面賣的特好)上面有超過200位的攝影師,之前在台灣有辦過亞洲首展的 Maria Svarbova 也曾經在上面販售(但作品應該是賣完了已經無法再現在官網找到資料)

*2019.4.10 仍可看到粉專發文

如何進入Yellowkorner?

由於現在YK是做得最好營運也很理想的品牌,官方每天也收到非常多的投稿作品,聽說很難入選,簽約的攝影師除了YK自己尋找之外,也會跟一些經紀公司合作。以aPo之前去香港Yellowkorner 剛好遇到一位香港攝影師分享,那時店方的人員有分享他們是在Instagram上面找到這位攝影師進而主動聯繫。另外則是透過經紀公司媒合或是推薦,例如aPo是在2015年的時候,被一個跨國的經紀公司看到,進而聯繫推薦給Yellowkorner,於2016年成為簽約攝影師(直到2020台灣才有另一位翁姓攝影師簽約進入YK)

 

那現在問題來了?我要如何被經紀公司看到?我要如何經營粉專或是作品

以aPo為例,那時我有一個帳號在500px,主要只經營海景作品,因為主題明確而且形式一致,因此具有一定的辨識度,進而有合作機會。

以個人經驗來說,創作有幾個重點:

1. 成套的作品(一系列的作品至少要有16~20張,並且完整而且豐富)

雖然我知道創作者通常有許多題材的系列作品在進行,但是如果要發表公布,建議還是單一系列累積到一個程度在逐步發表會比較好(如何在社群上發表後面再分享。)如果是平日的作品嘗試,可以發布在個人臉書在親朋好友之間試試水溫。

2. 具有辨識度(辨識度可能來自於形式、色調與手法)

作品辨識度的方面,我個人覺得是能夠透過做功課來找到自己特殊的技巧與手法。以海景為例,我會去圖庫(例如 ShutterStock )、各大攝影比賽網站(IPA, PX3, MIFA, TIFA  ......等等)、攝影藝術圈,這三塊領域去觀看有關於大海的攝影作品,並且思考這之間有什麼不一樣,是在畫面的元素上、拍攝手法上、或是創作的論述上有什麼不一樣。

 

在網路社群時代要如何經營,可以使用以下網站:

1. Instagram (以圖像為主的APP)擁有大量的使用者而且非常好用的Tag功能。

2. Facebook ,使用者正在快速流失,但還是有巨量使用者。

3. Pinterest :平面設計、產品照、藝術作品等較多,也可考慮經營。

4. Behance :作品集取向,正在崛起的網站(平面設計圖像創作者居多)

5. 500px:社群功能與使用者仍算多數但幾乎都是同業的人

 

善用Tag App,以[ Top Tags]為例,APP裡頭會內建許多題材的熱門tag,可以在發文的時候搭配這些 hashtag,讓自己作品被更多人看見。

靠創作賺錢是不是只能進藝廊?

其實靠創作賺錢的方式很多,以下我分成幾類:

1. 圖庫(ex: shutterstock)

在台灣當圖庫攝影師的人也不少,但需要蠻多時間搭配節慶來創作,例如疫情時代就會需要很多醫生護士等醫療影像,這部分的經營著重於跟著市場跑,並構思影像內容設計而且需要大量的上架時間(包含下tag)(需要巨量的行政時間)

較無創作性但適合創意點子很多/執行力很高的人。

2. 授權大平台販售作品(ex: yellowkorner, lumas)

需要累積作品被看見。創作自主權較高,但須考量市場性。

3. 自營作品

自己有很多作品,而且也有很多粉絲,簡單來說自帶流量,可以考慮找POD的網站直接作為官網,將製作出貨的工作交給工廠去製作,自己只要專心創作與上架即可。

4.. 藝廊路線

請努力參加比賽、參加聯展,累積在藝術圈的資歷。

 

參考連結:

Yellowkorner: https://www.yellowkorner.com/en/home

Lumas:  https://www.lumas.com/  

brownie:   http://www.browniephoto.com/#page2 

saatchiart: https://www.saatchiart.com/  (綜合型線上藝廊)

WESCOVER:  https://www.wescover.com/pops?f.icl1=Art & Wall Decor&f.icl0=Photography (綜合型線上藝廊)

fineartamerica:  https://fineartamerica.com/  (可自由上架無門檻)

 

比賽:

px3:   https://px3.fr/   (法國)

ipa:  https://www.photoawards.com/   (美國)

mifa:   https://www.moscowfotoawards.com/  (俄羅斯)

tifa: https://www.tokyofotoawards.jp/   (日本)

 

最後,aPo的展覽正在進行中,

https://www.lightochan.com/blog/aposeaexhibition

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