藝術家：傑夫．沃爾（Jeff Wall)

加拿大攝影師傑夫．沃爾（Jeff Wall）在70年代末以電影式攝影（cinematography）在藝術界確立地位。少年時代在馬德里旅行時，看到鮮豔背光的燈箱廣告，讓他受到啟發，於是他編排了彩色底片並放在燈箱進行展示，使作品能夠呈現豐富的細節。同時，透過攝影將他所熱愛的繪畫與文學，重新演繹並展開不同的敘事方式。

作品名稱： A SUDDEN GUST OF WIND (AFTER HOKUSAI) 

海報尺寸： 50*70cm

英國博物館原裝海報

實拍作品 x 黑色鋁框

《突然的一陣風（在北齋之後）》是一幅大型彩色照片，展示在一個燈箱中。它描繪了一個平坦、開闊的風景，其中有四個前景人物被凍结，因應突如其來的一陣風而作出反應。這是基於日本畫家和版畫家葛饰北齋（Katsushika Hokusai，1760-1849）的著名系列作品《富嶽三十六景》中的一幅木刻作品《江尻飛來人》（約1832年）。沃爾在位於溫哥華之外的風景中拍攝演員，選取了五個月內相似天氣條件的時刻。然後，他使用數位暗房拼貼了照片的元素，以實現所期望的構圖。結果是一幅看起來像經典繪畫方式的舞台表演的畫面。與北齋的原作一樣，兩名男子緊緊抓住帽子，第三名男子仰望天空，他的小禮帽被風吹走。在左側，一名女性的身體被吹得呆住，她的頭被風吹起的圍巾遮住。她手中的一疊文件被風吹散，它們的軌跡在圖像中心創造了一種動態運動感。前景還有兩棵狹窄的樹，它們在風的力量下彎曲，落下的樹葉與飄動的文件混合在一起。在北齋的畫面中，風景是一條曲線小徑，穿過一個靠近湖邊的蘆葦地，通向遠處的富士山。在沃爾的版本中，扁平的棕色田地與一條運河相鄰。小屋、一排電線杆、混凝土柱和管道喚起了工業農業的聯想。前景中一個由波紋鐵製成的小結構加強了風景的不浪漫特質。人物站立的小路是一條沿著照片前部從一側延伸到另一側的土路。人物之間沒有聯繫的感覺，他們在風景中的位置顯得不協調。兩名穿著時尚城市服裝，增加了一種錯位感。

沃爾最初在不列顛哥倫比亞大學（University of British Columbia）接受繪畫訓練。在完成碩士學位後，他於1970年前往倫敦，在考爾泰茲學院（Courtauld Institute）進行藝術史的博士研究（於1973年完成），並對電影產生了興趣，參與協作電影項目，並自己編寫特色電影劇本。1977年，在將近七年的休息之後，他回到了工作室，有了一個新的、混合形式藝術的想法。他解釋道：

「那時，我非常強烈地感到...繪畫作為一種藝術形式並沒有足夠直接地面對科技產品的問題，而這種產品已經在日常生活的再現中廣泛取代了它的位置和功能...我記得當時自己處於一種危機之中，不知道該怎麼辦。就在那個時刻，我在某處看到了一個發光的招牌，它給了我靈感...這似乎是對我來說完美的綜合技術。它既不是攝影，也不是電影，也不是繪畫，也不是宣傳，但它與它們都有著密切的聯繫...它似乎是可以表達這個問題的技術，也許是唯一的技術，因為它具有根本的壯觀性。」

大型照片透明片，展示在燈箱中，成為沃爾的標誌性媒介。在早期作品中，如1978年的《被摧毀的房間》（加拿大國家美術館，渥太華）和1979年的《獻給女性的畫》（巴黎龐畢度國立現代藝術博物館），沃爾直接參照了古代大師繪畫作品，分別是尤金·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798-1863）的《薩爾丹那帕盧斯之死》（卢浮宫，巴黎）和愛德華·馬奈（Edouard Manet，1832-83）的《福里柏吧的一家酒吧》（考尔泰茵学院，伦敦）。沃爾的當代重新演繹加入了具有顛覆性政治含義的因素，這受到女權主義對他理論文本閱讀的影響。隨後的作品繼續代表傳統的「繪畫劇場」主題 - 演員作為模特兒排列在構建的場景中，利用現代技術和風景。它們保持了政治參與。然而，沃爾迅速擺脫了對古典繪畫的明顯參考，開始描繪他在街頭目睹的場景。沃爾沒有像新聞報導那樣拍攝這些「即興時刻」，而是將它們作為他自己圖像的出發點。20世紀80年代末，他的題材開始從他所見的事件轉向了他的想像和夢境中的場景。與此同時，早期圖像中的叙事元素被寓言性層次所取代。20世紀90年代初，沃爾開始使用數字操縱來拼貼攝影元素，增強了現實與虛構之間的對比。從各種來源拼貼元素在古典繪畫製作中是標準的做法。對於沃爾來說，將這種技巧應用於攝影材料類似於電影攝影的過程。與電影一樣，燈箱上的圖像依賴於一個隱藏的空間，從中散發光線以供觀看。沃爾認為這個無法接觸的空間產生了「在同一時刻體驗兩個地方、兩個世界」的效果，提供了一種疏離、異化和力量的來源（引自Barents，第99頁）。