Sanyu 常玉｜五裸女

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輸出相紙：藝術微噴 雪面藝術紙 310 gsm（可典藏30年以上）

作品尺寸分為三種：小尺寸、中尺寸、大尺寸

小尺寸：31.7*45cm

中尺寸：42.3*60cm

大尺寸：60*85cm

懸掛方式：

• 鋁框背面均有鋼索，可於牆上黏貼3M無痕掛勾（請購買5kg以上版本以策安全)即可懸掛。

作品名稱：五裸女

原作尺寸：120 x 172 cm. 

材質：油彩 纖維板

作品來源：私人收藏

年代： 1950s

旅法華人藝術家常玉尺幅最大的裸女油畫《五裸女》，2019/11/23 於佳士得香港秋拍以2.66億港幣（約10億台幣）落槌，含傭金3.03億港幣（約12億台幣）成交。

《五裸女》不但是常玉尺幅最大的裸女油畫，亦是人物數量最多，且唯一一幅繪有五位裸女的傑作。藝術史學家陳炎鋒在《華裔美術選集 - 常玉》指出，「二次大戰後的裸女畫數量稀少，海內外總共不超過十餘張。《五裸女》為一九五五年左右的巨作，深紅與亮黃的背景強烈地襯出潔白的人體，擺著各種姿態的『女主角』，既無三十年代的誇張比例，也不具有寫實風格，黑色生澀的線條充分勾出晚期特有的古拙韻味。」

裸女乃西方繪畫史的經典題材，多見臥姿或趴臥式的橫向構圖，《五裸女》則選取了較為少見的站姿。西方經典的站姿裸女畫作中，最容易與《五裸女》聯想在一起的，莫過於畢加索名作《亞維農的少女》，以及野獸派宗師馬蒂斯（Henri Matisse）的《舞》。

常玉筆下五位西方裸女，風姿曼妙，身形是他偏愛的高頭大馬，誇大下身比例，具有雕塑感，充滿女性力量。相較於其他裸女畫，《五裸女》的人物比例雖然巨大，幾乎填滿畫面，但表現情感卻優雅而不色慾，具有東方的含蓄特質。裸女腳邊的小動物和花卉圖紋，更難得地把常玉平生創作的三大主題 - 裸女、花卉、動物，統統聚於一堂。

常玉出生於1895年，早於1910年向名畫家趙熙習畫，及後就讀上海美術學校，直到五四運動掀起之時，他得到大哥的資助遠赴法國留學，自此留居巴黎，直到1966年辭世之前大都以巴黎為家，當中大部分時間身處巴黎蒙帕納斯藝術區生活。由於其獨特的文化背景，所以創作往往展現出一種傳統與現代、東方與西方藝術之間的連繫。來到20年代，當時人們還忘不了一戰帶來的痛苦，使得人們的心態偏向享受當下，並非展望未來。但正正是這種心態，打破了社會既定的規限，很多新趨勢新潮流接踵而來，例如裝飾藝術風潮、流行時尚界的迷你裙，人們也開始對來自東方的瓷器、木器、玉器感興趣，巴黎作為一個國際藝術中心吸引到不同地域的人們到來，促進東西方交流，自由和開放的氛圍形成了「巴黎畫派」，常玉則是巴黎畫派的代表人物之一。

常玉屬於中國最早期的一批留法學生，當時與徐悲鴻、張道藩等組成了留法學生組織「天狗會」，他們後來都成為了重要的藝術家與教育者。常玉的作品於1925年入選法國秋季沙龍，於1929年認識了當時巴黎最大的收藏家及學者Henri-Pierre Roche，可謂是自此改變了他的人生，這一年亦是《花毯上的側臥裸女》的創作年份。Roche曾經促成了畢卡索及其贊助人，還收藏了大量畫作尤其是野獸派及立體派的作品，初初接觸常玉便認為他很有天賦，於1930年直接在常玉手上購入《花毯上的側臥裸女》，據說在其家中甚至將常玉與名家馬諦斯的作品放在一起。常玉與之結緣之後作品備受法國畫壇注目，開始於不同的畫廊展出及舉行獨立畫展。

至於《花毯上的側臥裸女》的畫中人原來亦是舉足輕重之人。出生於1901年的Alice Prin，曾經擔任過不少知名藝術家的創作對象模特兒，包括Amedeo Modigliani、Moïse Kisling、Man Ray、藤田嗣治、Alexander Calder以及常玉等，是當時巴黎劃時代的靈感女神，她還做過歌手、舞者、畫家、電影演員，甚至是多位著名藝術家的情婦。於一戰及二戰之間，她曾在蒙巴納斯街區組織藝文活動，其藝名為「Kiki de Montparnasse」，又被稱為「蒙巴納斯的女王」。

《花毯上的側臥裸女》的特別之處在於將中國書法的元素融入作品之中，成就與眾不同的美學風格，在作品中亦能體會到當時的巴黎文化，以及融入了東方哲學理念。作為常玉最早期的側臥裸女作品，實在珍罕難求，在第一冊的《常玉油畫全集》中便是採用此作為封面，足見其重要性。綜觀常玉畢生創作約300幅作品當中，亦只有13幅為1930年以前、以躺臥的裸女為題材創作的作品，當中又僅有5幅為描繪裸女的背面，所以《花毯上的側臥裸女》在稀有性及典範性之上是無出其右的。