Joan Miro 胡安·米羅｜在夜晚中的女人和鳥

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- 作品名稱 / Femme et oiseaux dans la nuit 在夜晚中的女人和鳥

販售作品尺寸：60 x 74.4 cm 

《在夜晚中的女人和鳥》他提到自己在冷靜的狀態下回到工作室時，將會仔細審視自己創作的所有內容。他表示除了女王瑪麗·路易絲之外，他將會繼續探索“夜晚中的女人與鳥”這個主題。對於這個主題的起源，他表示可能與他對空間的喜愛有關，鳥讓人聯想到空間，而他將其置於夜晚前，將其與大地相關聯。他表達了對這種主題的持續興趣，認為這是他個人特有的主題。

《在夜晚中的女人和鳥》是1968年三月創作的重要大幅畫作，是藝術家最喜愛的主題之一，為他的作品舉辦了一次重要的巡迴回顧展。該展覽分別在1968年至1969年間於聖保羅德旺斯的梅格特基金會、巴塞羅那的聖克魯古老醫院和慕尼黑的藝術之家舉行。其中，巴塞羅那的展覽對梅羅來說具有最持久的重要性，因為正是這次展覽直接導致了七年後在巴塞羅那成立梅羅基金會。

《在夜晚中的女人和鳥》是梅羅於1960年代中期創作的幾幅描繪詩意主題的畫作之一，主題圍繞著女性、鳥和夜晚。在這段時間裡，他追求最近美國繪畫和日本書法對其獨特詩意、本能和手勢畫風的共同影響。梅羅承認，美國繪畫向他展示了一個他想要走向的方向，但直到那時仍停留在未實現的渴望階段。他說：“當我看到這些畫時，我對自己說，‘你也可以做到：去吧，你看，這沒問題！’你必須記住我在巴黎學派長大。這很難擺脫”（引自Joan Miró在1970年與Margit Rowell的訪談中，見M. Rowell, 上述引文，1987年，第219頁）。
 

米羅的繪畫風格受到傑克森·波洛克（Jackson Pollock）和弗朗茨·克萊因（Franz Kline）等藝術家在20世紀60年代開創的戲劇性大規模開放風格的影響。在那個時期，米羅搬進了他一直夢寐以求的大型工作室，也開始創作越來越大尺寸的作品。此外，1966年他參觀了東京舉辦的一場回顧展，遇到了日本詩人、陶工和書法家，他一直欣賞他們的藝術。特別是對於這次訪問，他回憶道：“我著迷於日本書法家的作品，它確實影響了我的工作方法。我在一種越來越深入的恍惚狀態中工作，我可以說現在幾乎總是在恍惚中。我認為我的繪畫變得更具有手勢感。”

隨著米羅在20世紀60年代的作品進展，他變得更加自由和放鬆，更適應了自己的創作過程。例如，作品《夜晚中的女人和鳥》展示了這種實踐的直接成果。由於這種實踐，米羅的形式變得更加開放和廣闊，他的手勢線條更加戲劇性和流暢，而他的圖像詞彙的詩意性和完整性基本上保持不變。在這個大規模且相對開放形式的作品中，一個堅固且明顯屬於大地的女性形象大膽地置於綠地和藍色夜空的對比之中，而星星和飛鳥的軌跡似乎在她周圍跳躍。米羅的強而有力的象形文字般的平滑流動的書法線條，也強烈地象徵著它們自己創作過程的短暫軌跡和過程。

根據米羅作品的主要權威、他的朋友和作品目錄的作者雅克·杜潘（Jacques Dupin）的說法，“女人、鳥和夜晚的主題提供了‘米羅宇宙想像的關鍵之一：它闡述了地球和天空元素之間的衝突，在女人和鳥之間的對話中呈現了它們之間平衡的脆弱性，在這種詩意的女性風格化中，沒有任何一個東西是沉重或穩定的，女人處於固定和易變之間的變態過程。兩個生物之間的類比和它們線條的交織有時是如此強烈，以至於很難說出女人結束的地方，鳥開始的地方，它們是否實際上形成了一種奇妙的混合生物，這種懸空的結合……發生在肉體夜晚的特權空間中，這是米羅從未離開的自然親密關係。現實被揭示為時間流動中的一種斷裂。

- 藝術家介紹 / Joan Miro  胡安·米羅

胡安‧米羅為20世紀其中一位最享負盛名的西班牙藝術家，在漫長及豐碩的創作生涯裡，他一直熱衷於演繹日常物品及發掘它們內在的詩情畫意。他畢生的抱負是將藝術與生活連繫起來，憑著他獨特的洞察力，他從日常生活中最不起眼的物品中找到具詩意的特質。

米羅筆下的星星月亮太陽，一個個抽象符號，被認為是抽象畫的經典，也是他最著名的繪畫風格，但其實米羅深受立體派、超現實主義，甚至達達主義的影響，畫風多變。他決心要將詩畫合而為一，要革新繪畫這種傳統藝術媒界，甚至曾說過：「我要刺殺繪畫！」

米羅曾與超現實畫派關係密切，這些超現實主義者態度開放，也擅用不同媒界創作，一直在嘗試融合詩畫二事，米羅曾將一首詩拆開，成為他繪畫的題目，又嘗試在畫裡表達他的詩意性，米羅的畫雖然被認為是抽象畫，但很多時候他筆下繪畫的都是符號，而從符號之中，大概可見到它是星星、月亮，或是一隻小狗/動物。比較起全抽象繪畫，它們更見到米羅深受超現實主義影響，「他曾經歷兩次世界大戰，還有一次西班牙內戰，那年代再見證特權階級統治，他是因為避難，才在鄉間居住，在沙灘裡仰望星空，啟發了他繪畫星座系列（Constellations，1940-1941）。及後他開始用星星月亮太陽來作畫，而星座系列成了他的標誌性語言。」談到他受的藝術影響，羅館長說米羅大約在三十歲到了巴黎，當年巴黎是世界最前衛的藝術中心，各個畫派百家爭鳴，他除了較受到影響的其實超現實主義，還有達達主義和立體派，「據他自言，他會從每個畫派之中學習，但他不承認自己屬於任何一個畫派。」

刺殺繪畫
米羅生前曾說過，自己「越來越重視在作品中使用的物料，為了讓觀眾作出反應前就感受到衝擊，我覺得一種豐富而有力的材料是必要的。這樣，詩意就透過塑造的媒介表現出來。」他本來使用的物料就具顛覆性了，他會使用木材、聚合纖維板、黃銅板、砂紙、瀝青等做創作，在上面刮擦、鑿孔、黏貼、拼貼，各適其式，也許對米羅有基本認識的人來說，看是次展覽，比較驚奇的是原來他有這麼深受達達主義影響，例如就在入口處展出他在1933年繪畫的油畫（此作就簡單的叫《Painting》），這畫的起源，是他喜愛收集雜誌，然後在雜誌上剪下不同的「物件」，拼貼成作品。展覽既有展出他當初的拼貼，又有展出他後來再演化成了的油畫作品。大家都知道，拼貼和現成物（Ready Made）都是達達主義的慣技，米羅只是信手拈來，作為他的習作。

米羅為何偉大

米羅為何偉大，能與畢卡索、達利比肩？他又與其餘二人有何不同？「有人稱米羅為超現實主義畫家，一般都說它創作的是抽象藝術，因為大家都很難用一個主義去定義他，他的兼容性很強，這是他跟畢卡索、達利很不同之處。提起畢卡索多想起立體主義，達利多想起超現實主義。另外，米羅也強調回歸自然，無論他身在繁華的巴黎，或在那裡，他每年都會抽出兩個月，回到加泰隆尼亞的鄉間，從自然中得到力量。」她說：「米羅好認真的對待不同媒界，跟不同年代的藝術家合作，他喜歡民間藝術，也和手工藝的師傅合作，創作度很廣泛，創作期橫跨六十年，相當難得。」