Joan Miro 胡安·米羅｜組成

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懸掛方式：

鋁框背面均有鋼索，可於牆上黏貼3M無痕掛勾（請購買5kg以上版本以策安全)即可懸掛。

- 作品名稱 / 組成 Composition

販售作品尺寸：77*60 cm

作品年代：1970

這幅畫作是 Joan Miró 在 1970 年創作的作品，名為《組成》。
它是用水粉和中國墨水在紙上完成的，尺寸為 18.5 x 24.2 厘米。畫作右下方有「Miró」的簽名。

這段描述提到畫作的歷史。它最初由 Fequet et Baudier 畫廊在巴黎接收，作為 Joan Miró 藝術家的捐贈品。1989 年，這幅畫作由當時的收藏家接收為禮物，成為現在的所有者。

這段文字詳細描述了 Joan Miró 的藝術觀念和他創作這幅作品的背景。
Miró描述了他對於繪畫的理解，將它比作研究水面上小石頭落下的痕跡，飛行的鳥，太陽消失到海中或山上的松樹和月桂樹中的過程。他的創作過程追求尋找靜默中隱藏的聲音，靜止中的動作，無生命中的生命，有限中的無限，虛空中的形式，以及他在匿名性中的自我。這些理念在他的作品中得到體現，以簡單而純粹的形式呈現，使用了極簡的色彩調色板，如紅色象徵日出的美麗，藍色代表天空和海洋，黃色則象徵大地。

此作品的創作過程起初是以彩色鉛筆進行初步草圖（現存於帕爾馬德馬略卡的皮拉和瓊·米羅基金會）。
在最終的構圖中，他將左側標示地平線的連續線替換為一系列小黑點。接著，Miró製作了一幅木刻作為1971年的賀卡插圖。這幅木刻原本計劃印刷350份，但由Fequet和Baudier印刷的僅有50份（D. Lelong, éd., Miró Graveur, catalogue raisonné des gravures, Paris, 1989, vol. II, p. 191, no. 550, illustrated）。

在戰後，Albert-Pierre Fequet和Marthe Baudier與出版商Aimé Maeght、Louis Broder、Gérard Cramer和Pierre Lecuire合作，負責印刷他們最美麗的書籍，為法國版畫和插圖書的「黃金時代」的發展做出了貢獻，最終促進了藝術家和工匠之間更大的共融。他們的印刷廠成為當時最受歡迎的藝術印刷廠之一，製作了許多現代畫家最美麗的書籍。

Miró與Fequet和Baudier的合作持續了三十多年，從1948年的Tristan Tzara's Parler Seul到1979年的Patrick Waldberg's La Mélodie acide，後者在1980年出版。為了紀念於1983年去世的永遠的朋友Joan Miró，Fequet和Baudier最後一次與Miró的蝕刻和木刻合作是Almario by José-Miguel Ullàn和Passage de l'Égyptienne by André Pieyre de Mandiargues。這兩本書的插圖始於藝術家的一生，由Robert和Lydie Dutrou在1985年完成並出版。

- 藝術家介紹 / Joan Miro  胡安·米羅

胡安‧米羅為20世紀其中一位最享負盛名的西班牙藝術家，在漫長及豐碩的創作生涯裡，他一直熱衷於演繹日常物品及發掘它們內在的詩情畫意。他畢生的抱負是將藝術與生活連繫起來，憑著他獨特的洞察力，他從日常生活中最不起眼的物品中找到具詩意的特質。

米羅筆下的星星月亮太陽，一個個抽象符號，被認為是抽象畫的經典，也是他最著名的繪畫風格，但其實米羅深受立體派、超現實主義，甚至達達主義的影響，畫風多變。他決心要將詩畫合而為一，要革新繪畫這種傳統藝術媒界，甚至曾說過：「我要刺殺繪畫！」

米羅曾與超現實畫派關係密切，這些超現實主義者態度開放，也擅用不同媒界創作，一直在嘗試融合詩畫二事，米羅曾將一首詩拆開，成為他繪畫的題目，又嘗試在畫裡表達他的詩意性，米羅的畫雖然被認為是抽象畫，但很多時候他筆下繪畫的都是符號，而從符號之中，大概可見到它是星星、月亮，或是一隻小狗/動物。比較起全抽象繪畫，它們更見到米羅深受超現實主義影響，「他曾經歷兩次世界大戰，還有一次西班牙內戰，那年代再見證特權階級統治，他是因為避難，才在鄉間居住，在沙灘裡仰望星空，啟發了他繪畫星座系列（Constellations，1940-1941）。及後他開始用星星月亮太陽來作畫，而星座系列成了他的標誌性語言。」談到他受的藝術影響，羅館長說米羅大約在三十歲到了巴黎，當年巴黎是世界最前衛的藝術中心，各個畫派百家爭鳴，他除了較受到影響的其實超現實主義，還有達達主義和立體派，「據他自言，他會從每個畫派之中學習，但他不承認自己屬於任何一個畫派。」

刺殺繪畫
米羅生前曾說過，自己「越來越重視在作品中使用的物料，為了讓觀眾作出反應前就感受到衝擊，我覺得一種豐富而有力的材料是必要的。這樣，詩意就透過塑造的媒介表現出來。」他本來使用的物料就具顛覆性了，他會使用木材、聚合纖維板、黃銅板、砂紙、瀝青等做創作，在上面刮擦、鑿孔、黏貼、拼貼，各適其式，也許對米羅有基本認識的人來說，看是次展覽，比較驚奇的是原來他有這麼深受達達主義影響，例如就在入口處展出他在1933年繪畫的油畫（此作就簡單的叫《Painting》），這畫的起源，是他喜愛收集雜誌，然後在雜誌上剪下不同的「物件」，拼貼成作品。展覽既有展出他當初的拼貼，又有展出他後來再演化成了的油畫作品。大家都知道，拼貼和現成物（Ready Made）都是達達主義的慣技，米羅只是信手拈來，作為他的習作。

米羅為何偉大

米羅為何偉大，能與畢卡索、達利比肩？他又與其餘二人有何不同？「有人稱米羅為超現實主義畫家，一般都說它創作的是抽象藝術，因為大家都很難用一個主義去定義他，他的兼容性很強，這是他跟畢卡索、達利很不同之處。提起畢卡索多想起立體主義，達利多想起超現實主義。另外，米羅也強調回歸自然，無論他身在繁華的巴黎，或在那裡，他每年都會抽出兩個月，回到加泰隆尼亞的鄉間，從自然中得到力量。」她說：「米羅好認真的對待不同媒界，跟不同年代的藝術家合作，他喜歡民間藝術，也和手工藝的師傅合作，創作度很廣泛，創作期橫跨六十年，相當難得。」